第181章挖墙脚的来了
《疯狂的麦克斯4》，嗯，王维姑且将这部电影称为《疯狂的麦克斯4》吧。
这就是一个简单粗暴的故事，一句话概括就是，一个铁娘们儿带着几个大美妞从一群末日匪徒手中逃生。
故事背景的设定是在核战之后，大地成为一片焦土，水成为了战略物资，谁控制了水源，谁就控制了一切。
待了解到导演卢乐，是一个从澳洲归国的女导演，而故事灵感来源于一本没什么名气的澳洲漫画时，王维就彻底明白那熟悉感是怎么来的了。
卢乐这个导演挺有眼光，她在剧本里直言不讳，这电影的卖点就是炸裂、暴力、荒凉、壮美的视觉体验。
为了达到想要的美学效果，她计划全程沙漠实景拍摄，特效除极少部分CG制作，90%将是现实特效——大到一辆卡车小到一个零件，都要拍出一种充满工业时代的粗糙真实感。
这下好了，这样一部硬核电影，成功地挑起了沈贞仪这位“机械族”的兴趣，俩“机械族”一拍即合，准备“搞机”。
当然，这是个大型项目，光是特技演员就需要大概上百号人，投资自然也小不到哪里去，也难怪看中这部电影的国内一家电影公司，对于沈贞仪带资入局简直是求之不得了。
王维也认为它有投资价值，尤其是，敦煌新成立的特效工作室——飞天特效，可以揽下这部电影的特效制作业务。
……
飞天特效工作室就在敦煌本部的下面一层楼，也单独占据了整整一层楼。
当王维走进工作室，就像进了一个恐怖博物馆，桌上摆着断足断臂，墙边放着丧尸，柜子里堆着头颅……看上去既惊悚，又好玩。
这是工作室为《生化危机》组建的特效团队，除了电脑CG设计师，包括特效化妆师、雕塑家、画家和机械特效技术人员等各种工作人员的人数已经超过了120人。
他们已经分析了剧本和分镜头脚本，把需要做特效的部分筛选了出来。
现在是一边制作模型，一边和导演何文颖确认最终需要的拍摄效果，譬如——是否是特写镜头？摄影机是如何运动的，需要多大的景别……
“我们希望找到了实体特效和CG结合的最佳点。如果拍出具有真实感的影片，而不是那种满满CG或者电子游戏类的风格，我想观众会更加认同这个故事。”
给王维做介绍的，是一个戴着一副细边框眼镜，举止稳重的中年男人。
他名为高栋材，是飞天工作室的负责人，同时也是《生化危机》的特效总监。
说起来，他是国内最早开发电影CG特效技术的一员，还自己成立了一个特效工作室。
奈何随着各大制片厂纷纷组建自己的特效部门，他的工作室一直都接不到什么大活儿，只能靠一些小型制作团队的特效小活维持生存。
到了今年，他彻底意识到，如果不在影视圈抱上一根粗腿，特效工作室是没法玩了。
所以对于敦煌的收购，他并无太多抗拒。
当然，敦煌许诺给他未来的股权和分红，也是一个重要原因。
而他虽然是开发CG特效出身，但并不认为CG特效就是电影特效的全部，而应该根据实际需要，来使用不同特效制作技巧。
这一点倒是和王维不谋而合。
王维就点点头道：“如果没有意外，工作室很快会来一单大活儿，其中大部分就是实体特效，工作室现有的人手可能不够用了。”
高栋材闻言笑逐颜开：“人手不是问题。国内有许多小规模的提供特效解决方案的工作室，我们可以收购一些，也可以把一些人手挖过来，只要有大活儿。”
有大单活才好啊！
说实话，在特效工作室，最能理解“电影是烧钱的艺术”这句话的真谛。
类似大型工作战这样的昂贵设备就不用说了，只看人工——现在的特效师价钱可都不便宜，普通特效师年薪十万元，高级特效师年薪至少十五万，像他这样的特效总监，年薪没有超过三十万，提都不要提。
以飞天工作室现在的规模，一年下来工资就需要近2000万，没有源源不断的大活儿，你养得起吗？
王维从不担心没活给工作室，只担心他们的实力：“已经收购了好几家小工作室，现在团队整合得怎么样了？别把单接了，最后干活却拉跨了。”
高栋材只差没拍着胸膛保证：“整合不费事儿，我挑的都是绝对的实干派，他们眼里只有技术，没什么心思整其他幺蛾子。”
王维一路考察下来，倒也认可这话。
高栋材本人就是技术派加实干派，在他的带领下，团队不为自己设限，日常就想像什么事情或效果如何能在现实的镜头前面呈现。
这使得工作室里充满了奇思妙想。
譬如《生化危机》里的丧尸犬，因为同时使用实拍和CG结合的方式，所以两边都非常开放：有人直接做了一个丧尸犬的动物模型，然后让人去扮演，不过，最终发现这不是最好的结果，还是要以CG制作为主。
这种当场创造特效场景的做法，在工作室时时可见。当然，不可能是在工作室里弄出“大爆炸”这样的特效场景，而更多是一些看起来不起眼的特效，例如风、烟雾、雨等等。
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