正如预料的那样，所以的美好设想，付诸实行后都会有各种麻烦。
而这次的麻烦，恰恰是在猝死鬼自身。
猝死鬼秒换一切画面，但他最大的问题就是他不知道该怎么换。
就像柯妖妖可以秒一切美工，但她自己不会设计，她得按图来。
曹红月把电影拍的稀碎，所有的镜头都是素材，在猝死鬼这里，就成了一个巨大的拼图游戏。
所以这使他的效率一下降了许多。
曹红月这部片子，他拼了整整三天。
三天时间不算长，但对猝死鬼来说，却是任务艰巨。
小鬼们不拿工资，却也因此有自己的脾气和要求：猝死鬼表示这活儿太累，你得给我减工作量。
关键拼图游戏还不是靠人多能完成的，所以李闲云也开始设计。
最终确定两个方案。
一就是减少素材需求。一些相对简单的镜头，能实拍就是实拍。对需要合成的内容，尽可能区块化。
二就是让易胜后期做配合，给所有的素材标号。
这样一来，猝死鬼就轻松了。
搞定了这部分后，就剩下一个问题，就是同步问题。
尤其是一些动作场面，经常会出现同步不协调的事。
最终设计下来，决定先场景后流程的拍摄方式。
即先把所有场景拍摄下来后，将场景制作一次，然后将场景在影棚内放出，再进行演员表演，这样一来就可以解决同步问题了。
不过这么一来，整个拍摄也就变得越发的流水化。
前期预演，统筹，搞定之后剧组直接拍场地，拍完场地做后期，做完后期拍演员，拍完演员再做后期，有必要的话还可以再进行一轮拍摄弥补细节……就跟供应商各方供货，到最后上产品组装线一样。
按这流程算下来，其实时间没省多少，问题是组别人数降了。
传统模式一个大剧组三百人拍一百到三百天。
现有模式一个大剧组三百人拍二十到四十天。
改良模式一个大剧组一百人拍一周到三十天。
关键演员集中了，不用转场了，改良模式下的工作天数是流程增加导致的时间省不了多少，但是演员全部集中在影棚拍摄，统统都是五天就能拍完，从此都不用转场。
跑场地的都是摄影师，美工之类的技术人员，演员是不用去的。
剧组拍摄成本相当于又下降了一倍半左右。
比如以前要转场去拍国外的景，本来一个大剧组三百人，一去就是几十天，现在二十个人过去负责拍景就行，演员随便街上拉几个凑数主要用于走位，简单的戏份连走位都免了，人少了效率也高，两天就能拍完，然后回来。
这省的成本就野了去。
以前是一个亿的制作两千万可以完成，现在这两千万可以完成2到2.5亿的片子，还是不注水的。
之所以没降更狠，还是因为考虑到大牌因素，场地租赁因素等，因为有些场地你租赁一个小时，人家也会给你按一天算，而大牌也不是按时间等比降片酬的。
此外前期筹备都会因此减少很多麻烦，以前剧组还要等化妆，现在不用等了。
我拍我的景，你们家艺人后面直接进影棚就行了，就跟当初何俊伟拍片一样。
化妆时间再长，最多也就是摄影师和灯光师等一下，其他人都不用在场，那我还怕你时间长？
化妆师们表示很开心：我们终于可以求质而不是求速度了。
而且这么个搞法，就连普通服务和普通vip服务都能提升效率——影棚内的布灯置景，可就比外面方便多了，有时甚至不用布。
也就是说，中小剧组这一块，利润都有明显提升。
所以在确定问题不大后，李闲云决定幽浮鬼箓第一二两部就这么拍。
本来是打算一部一部拍的，现在这么一来，又是两部启动，不然工期太短不好操作。
基本上大家的拍摄计划现在都是按照时间做规划，动作太快就多拍几部。
当然，大头还是要给制片厂。
幽浮鬼箓的计划是四亿一部，两部八亿的成本，现在这么一搞，七个亿归制片厂，纯利润六亿以上。
制片厂现在上万人的规模，单片出动人手才一百个，整个工程还只要四十天。
到哪儿说理去？
好在也不是所有的片子都这样，要不然制片厂真的是一个月都要上百亿利润了。
宣东对此表示：市场规模严重拖了我们的后腿，按目前的进度，易胜制片厂可以包全球近半出品了。
效率的提升带来的就是易胜制片厂突然间发现自己好像没活儿干了——利润在狂飙，工作量却在下降。
易胜制片厂不得不因此暂时停止扩大，转而陷入了对业务的极度饥渴中。
易胜传媒的业务部到处跑业务，就连刚到米国的李峰，干的第一件事都是和拜客谈易胜制片厂的代理加工服务。
突如其来的需求让拜客也懵逼。
ai换脸还在如火如荼的发展着，全息影像出来了，我们还打算参点股份，结果你们现在跟我们说你们那边需要大量的影视制作业务？三亿米元投资的大制作，你们一到两个月就能搞定？还保质保量？
疯了吗这是？
但是和以往不同的是，拜客如今也清楚知道易胜传媒的技术。
尤其这种全新模式本身就是建立再ai换脸技术上的延伸运用，以致于你没法不相信。
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