在有一部分人的眼里，《太子妃升职记》真正是一部神剧。
“本来是准备当脑残剧看的，没想到最后编剧逼我去研究弗洛伊德……”
“这部剧处处透着荒诞，但却用荒诞去表达更高一层的意思，更显思辨……”
“此网剧绝对是清流中的一股污啊，当大多剧都胡说八道得一本正经时，它却一本正经的胡说八道……”
“这个剧有毒……简直雷到炸裂，美到嗨翻……史上颜值最高的穷逼剧组……明明又雷又污为什么停不下来……”
种种喜欢推崇的评论网上到处可见，当然各种无脑黑的也不再少数。
有人直接看到第一集前几分钟，就果断弃剧刷评论：“男穿女雷到我了，一星收好，再见。”
当然，那么多好评和恶评到底是自来水还是营销号的推动，这就要看你个人的鉴别力了。
“你是只鹤，非来鸡群里咋呼什么……”
你在豆伴上开玩笑、吐槽这部剧可以，但要真喷这部神剧如何恶俗等，肯定就有人这么嘲讽你。
总之，这部剧广受年轻人好评，上了年纪的则很难接受。
这个年纪，当然指的是心理和思想年龄。
当时作为影视从业人员的周夏追剧的时候，直到看完第35集结局，才真正明白了这部荒诞网剧表达的是什么。
回头又浏览两遍，才捋清了这部网剧的故事结构，以及那些对称构图、简陋服装、伤感配乐表达的特别用意。
但是这部剧终究是有些单薄。
通过构图、配乐、人物服饰展现荒诞梦境，折射人对自身认知过程，表达的并不圆满和完整。
有的地方甚至有些牵强。
如果不是第三十五集这个好结局是神来一笔，点出了主题。
那真的就只是一部毫无意义的爆笑脑残剧了。
周夏既然要重写剧本，那肯定会吸取教训，完善这部网剧，将其尽力提升一个台阶。
毕竟他这也算是站在巨人肩膀上，光是原封不动抄过来，也太不走心了！
他自个都觉得对不起原来的那些创作者，还有将面对的读者。
网剧改成电影剧本，当然不是简单串烧和删减就可以的。
许多经典、大热的电视剧，改编成电影，败得一塌涂地，输了票房又输了口碑，跟改编剧本有直接的关系。
要写好一个故事，首先就要构思好的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等。
美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。
中国也有自己的编剧规律：起承转合。
一个电影剧本大概120页，一个两个小时的电影大概是110页到120页之间，共有7场。
一个90分钟的电影大概90页，也是7场。
周夏仔细思考着改编剧本的思路。
先将整个故事的重要节点设置好，确定故事的节奏和走向，然后做减法。
一项项删除不需要的情节，最后再添加润滑和完美衔接的桥段，就能让整个剧本圆满完整。
周夏坐在电脑前，一边思忖，一边敲字，重要的场景和人物一一联系起来。
主要场景：后宫、前朝、花树、军营、医院。
主要人物：太子妃、太子、九王、八王、江氏、杨严、绿篱……
场景、人物设计好，便开始根据这些设置故事的大纲。
第一场：相遇。——开端（2－11场）
第二场：共眠。——碰撞
第三场：怀孕。——发展（22－30）
第四场：封后。——矛盾（31-45）
第五场：北征。——高潮（46-60）
第六场：中毒。——转折（60-66）
第七场：醒来。——结局（70）
这是典型的电影剧本写法，写好之后，也可以用于话剧、舞台剧的演绎。
当然需要合理的调整。
弄出这个剧本，周夏是一时兴起，但也是因为十分看好这个作品。
之所以没有先写成小说，而是搞成剧本，就是给人一种随性而为的印象。
改变同学、老师眼里原主的人设，跟现在的他契合。
如果可以的话。
先在学校将这个前卫的剧本排成舞台剧或者话剧，把剧本磨磨。
等有资本了，再弄成网剧、小说，也就水到渠成，天衣无缝了。
拍成电视剧和电影，难度比较大，牵涉到许多审核问题。
周夏也懒得去刻意讨好那些老爷们，把这部神作改得面目全非。
剧中的主角的名字张鹏改为张骄，穿越后改为张姣姣。
免得鲜橙某一天说，她曾经也有过这个故事的设想。
毕竟作者写书之前，某个构思早就存在了。
正式动笔的时候，甚至几年前就有了创意和思路，这都是很常见的。
如果红颜命不曾单薄
这世间有没有传说
生为飞蛾，若是不敢扑火
这宿命凭借什么壮阔……
脑海回想着这部网剧的主题曲，周夏也是心生感慨。
美丽啊，向死而活！
不疯魔不成活，不荒诞难成书。
《太子妃》从小说到剧作，其实都没有放弃对人性的审视和考量。
看似荒诞的剧情下包裹着复杂的内核。
只是大多数人当做爆笑和吐槽闹剧看完就了事了而已。
不过在豆伴文青大军眼里，这部剧还算不错，既有娱乐，又有艺术，比那些圈钱的烂片要强得多。
转眼就是两个多小时过去。
眼看都快十一点了，周夏感觉眼睛有些累，起身伸个懒腰，发现曲不凡正在网上兴致勃勃打字，不知道再搞什么。
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