同性题材电影里大多情况下，都会有两个主角间的情欲戏。
一些是制片方、导演想拿激情戏做噱头，保证票房，一些确实出于剧情需要。
演员们基本都会给予配合，很少有抗拒的。
特别是一些没有名气的新人女星，遇到这种情况，为了搏上位，更是主动拼尽全力，大胆尝试。
妮可·基德曼和詹妮弗·劳伦斯两人以前不是没有拍摄过大尺度的戏。
但如今身份不同了，两人都是奥斯卡影后，衣服再次穿上了，没人愿意再脱下去。
如果付出跟回报不成正比的，就算是为艺术牺牲，那也很谨慎。
周夏刚来好莱坞闯荡，还没积攒起足够的信誉。
她们跟周夏初次合作，周夏又太年轻，功利心难免很重。
他拍摄这部电影的目的，几个主创都很清楚，就是奔着冲奖去的。
而剪辑权在身为导演的周夏手里，万一拍出来后，他剪的比较夸张，那可能就由艺术变成了情涩，甚至涩情。
这是两人最不想看到的结果，所以开拍前还是想跟周夏再沟通几句。
“清场就好，对了，导演，我需要你的保证，不能有重要部位的特写。”
詹妮弗继续跟周夏商量着，谈起这种话题，她也没什么好羞涩的。
私下跟周夏划船过几次了，为了鼓掌快乐，各种知识都尝试过了，也没有什么拘谨的。
但是拍电影不同，她要确保她的个人利益。
“这个我不能保证，我会根据表演剪辑，希望你能理解。你可以放心，我不会刻意、着重表现这段戏。
我们谈过了，这段戏主要是给卡罗尔和特瑞丝的感情有个交代，最终的结局似乎美好，但还是未知的。
如果缺失这段戏的表达，那‘似乎美好’的结局将很难成立。”
周夏毫不妥协，妮可·基德曼也提过这个要求，他都没答应，更何况詹妮弗。
“好吧，那拍摄前导演有什么想嘱咐的吗？”
詹妮弗也是想通过这种方式，提醒周夏不要太着重这场戏。
但是马上开拍了，周夏却没有找她和妮可谈过如何拍这场戏，她就怕拍起来后，周夏要求的太多。
旁边的妮可见此也是投来问询的目光。
“我没有什么嘱咐的，你们两个根据角色和剧情发挥，带入感情去演，真实自然就行。”
周夏赶紧再次宽慰二人。
这种戏哪里要导演去讲，还不是靠演员即兴发挥。
“好吧，詹妮弗，那我们两个去那边商量一下。”
妮可见周夏没有其他要求，朝詹妮弗喊了声，朝一边走去。
这几场戏她饰演的卡罗尔是主动的一方，詹妮弗饰演的特瑞丝是被动的一方，节奏都是她掌握和带动的。
看到两个人没有再多问，去一边沟通了，周夏放心下来。
原著里没有这种床戏，就算是在原电影里，戏份也很短，几个片段加起来没有三分钟。
特别是演卡罗尔的凯特，她只是露过侧身、背身，还有远景的全身，只有特瑞丝的饰演者鲁妮玛拉上身特写过。
这让那场戏的画面显得很朦胧，并没有将该表达的情绪推到极致。
就想两个本来鼓掌的人，最终只用手让彼此达到了巅峰一样，给人总有种不圆满，不酣畅淋漓的感觉。
这次周夏想尽量拍到完美，表达出在那种性压抑大背景下，两个相爱的女人最终走到一起，不顾一切享受彼此欢乐的感觉。
这也是两个女主在美国大西北旅行时，唯一留下的美好记忆。
这期间卡罗尔正遭受着丈夫的各种干扰，对家庭和孩子十分愧疚，内心陷入将恋人特瑞丝于孩子的比较。
除此之外，她还要跟丈夫雇佣的偷拍的侦探斗智斗勇，小心戒备其他人看出两人关系。
所以，旅馆这场感情戏很重要、很合理，是卡罗尔情绪的宣泄，可以暂时让她忘记那些烦恼，跟恋人沉浸在二人世界中。
这样也会将双方的爱，推到刻骨铭心的地步。
后来，卡罗尔因为孩子，以及为了长远的相守，选择了跟特瑞丝分手。
两人不得不适应社会，让各自成长，变得更强大。
这样多年之后，他们再次重逢，最终在一起，就更加合理。
所谓爱的代价，就是生活的代价，就是好好活着的代价。
比起普通异性夫妇的柴米油盐，两个女人在一起，在那个年代要跨过的困难更多。
但爱情真正的距离跟性别没有太大关系。
爱的足够深沉，就能让人熬过最孤独的光景，熬过欲望最沸腾的阶段，熬过分开的岁月。
最终不管多艰难，都会相守在一起。
想要追求人生的自由，不知要付出多少代价。
食物中缺少了盐，会乏味很多，生命中缺少爱，那又有什么乐趣？
为了自由，为了爱，在那个时代，她们必须倾其所有，才能成长到独立活的很好，才能真的有相逢、相守的一天。
这是电影关于爱的部分想要表达的。
而两个女主在分开后，她们如何摆脱各种束缚，学会如何应付各种歧视和偏见，成长的更加独立和强大。
周夏会多增加几个事件，以此来展示当时的社会环境和背景。
而不是像原电影那样直接跳过，就到了两个人再次见面，已经成长成为了独立的现代女性。
………………
所有一切都准备好了，拍摄现场清场后，就只留下了两个摄影师和一个灯光师，以及导演周夏和摄影师罗杰。
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