“打劫二人组”的戏只拍了不到半天便以一种极其完美的方式拍摄完毕。
用在场葛大爷的话评价就是，在场的所有演员都把自己的表演降到了一个最自然的一个状态，这是难能可见的，尤其是江炎，江炎的表演让他对新生代的看法都有了不小颠覆，这是葛大爷的原话。
对于这种认可，姜闻是有些不屑的。
因为在他看来，就刚刚这点表现其实并不能体现出江炎的水平。
所以葛大爷的评价看上去是很高，但其实葛大爷依旧低估了江炎。
也是因此，姜闻愈发觉得时间过得慢，毕竟距离他的禁令解除还要好几年，一想到几年后才能看到葛大爷被江炎压戏吃瘪，姜闻脑门里便不禁升起一股子的怅然。。。
客串戏结束后，江炎在剧组一直待到了晚上。
《天下无贼》作为星辰大海主导的作品，开拍到现在江炎这个老板才过来看一眼，这事儿怎么看都有些懈怠。
但别人不知道的是，这其实也就是江炎才会有的优势。
从导演到演员，从剧本到分镜，江炎几乎全都照搬原版。
原班人马，一样的工作，差不多的时间，专业的事交给专业的人。
只要利益分配好，江炎几乎都不用费力。
这种模式别人可复制不来。
所以目前星辰大海的项目看着多，摊子铺的很大，其实江炎需要盯着的只是一些原时空变动很大的项目即可，比如《大医茹月》《当男人恋爱时》等等，再加上江炎还有异世界可以试错，所以这工作量比外人认为的其实要小了许多。
而这样的模式在冯大炮大小王总等人看来，这就是极大的信任了。
所以未来他们没准也会极度留恋江炎，因为江炎简直比煤老板还省心。
当然该关心的还是要关心的，比如李彬彬、余飞鸿、宝强等人的状态，有没有受欺负等等。
好在几人抛开身份不说，专业能力也都够硬，目前和剧组磨合的状态都很顺遂。
唯独有些心态不太平衡的反倒是华仔。
在某个空挡，华仔就和江炎不禁感慨，说他在葛大爷这些人面前，感觉压力山大！
江炎只能安慰说戏路不同，国内目前的老派演员都是学院风很重的，这样的演员乍一看也许并没有香江演员那种野路子出来的一样那么有灵性，但学院派的演员最大的优点就是“稳”！
香江演员有灵性，内地学院派更务实，更稳，两者一碰撞，一开始不太适应这是自然的。
更何况你碰到的还是内地最顶级层次的演员，那完全就是两个概念，比如葛大爷就是这样，别说全国，就是全世界能和他拼一下子的也不多，就算很多，但也绝对不包括你。
除了葛大爷这种外，剧组其实还有另一个层次的极端，那就是宝强。
用姜闻的话来说就是，宝强很像江炎，演得很棒，大炮、葛大爷等人都对他不吝赞美，但他和江炎一样都是属于那种谁来都不好接戏的演员，江炎知道，在“傻根”这个角色上，宝强压根就没在演，所以一帮演员想要代入角色然后再去接他的戏，难度真的很大。
别说华仔有时候接不住，就连葛大爷都不一定吃得消，其中最深有体会的就是饰演王丽的余飞鸿，要不是余姐姐平时和宝强很熟，她也得抓狂。
当然宝强和江炎还是有很大区别的，姜闻觉得，宝强的戏路比较窄，偏向于特型，让他演别的也许就会丢了现在这个味道，但江炎就不一样，他总觉得江炎要是来演傻根，没准也能有如此效果，哎，真tm是怪物一个。。。
总之就是，华仔头一回进军内地演大戏，遇到的就是这俩极品，另外一场客串戏也能遇上江炎和范厨师这种强力组合，面对这种高压高端局，华仔这心态要是能好，就基本只能说明华仔没进取心了。
“你这么一说我这心情就好多了。”
“大哥你放松一点就好，我要是觉得你不行，我也不会找你来嘛，而且这是咱们自己的剧组，不是别人的，别太绷着。”
“你说得对。”
华仔双手搓了一把脸，完事后精神看着都饱满了许多。
“要实在不行，我给你找个姑娘吧，放心，绝对不会和嫂子告密的。。。哎别打，注意形象，你是天王啊。。。”
从16号开始，江炎便回到横店《当男人恋爱时》剧组继续拍摄。
同时市面上《英雄》的热度在之后的一些日子里也在持续走高。
和原时空一样，《英雄》收获的评价很是杂乱，捧的多，骂的更多。
太多的观众都批评这部电影空洞无内涵，看下来不知所云：“如果不是冲着连杰，我早就中场撤出影院了。”
还有更猛的，什么“篡改历史”啦“色.情堆砌”啦还有“无病呻吟”等等，这些帽子一下子扣上，似乎就是想把老谋子一举钉在耻辱柱上。
事实也确实如此，往后的十多年，老谋子一直被这么讥讽着，直到很久以后内鱼看着要完了，有了一定鉴赏能力的影迷开始回头看，《英雄》才开始被平反。
但现在，这些压力老谋子肯定是得自己扛的。
好在这种压力会在明后年《英雄》在老美上映后，骂声才会下去很多，因为老外都说好，斯皮尔伯格都夸赞，那很多人自然就骂不下去了。
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